Anlässlich ihrer ersten Ausstellung bei 3daysofdesign präsentiert Mette Skjærbæk, Gründerin von Karmameju, eine neue Serie von Herbarium-Arbeiten. In diesem Interview reflektiert sie über den Weg von Kindheitserinnerungen an den Garten ihrer Eltern und jahrelangem Pressen von Pflanzen hin zu dem kreativen Dialog zwischen Natur, Handwerk und Komposition, der ihr heutiges Schaffen prägt. Ein Gespräch über Inspiration, Zusammenarbeit und die Suche nach einem neuen künstlerischen Ausdruck.
Wie 3daysofdesign es selbst beschreibt: 3daysofdesign ist eine Plattform, um großartiges Design zu präsentieren und zu feiern; ein Festival für Träumer, Macher und Designinteressierte.
Ich bin sehr stolz und fühle mich geehrt, Teil dieses jährlichen Designfestivals in Kopenhagen zu sein, das für alle Besucher offen ist.
Vertreten durch die Galleri Sonja, in einem von Norm Architects gestalteten Raum und im ikonischen Kvindernes bygning (Frauenhaus) – es ist für mich fast surreal, dass meine Herbarium-Arbeiten in solch spektakulärer Gesellschaft gezeigt werden.
Die Ausstellung A Dialogue between Nature and Craft bringt Künstler und Designer zusammen, deren Arbeit von Materialsensibilität, den langsamen Prozessen des Handwerks und einer gemeinsamen Herangehensweise an das Schaffen geprägt ist, bei der Form durch Achtsamkeit, Ort und Zeit Gestalt annimmt.
Wie 3daysofdesign es selbst beschreibt: 3daysofdesign ist eine Plattform, um großartiges Design zu präsentieren und zu feiern; ein Festival für Träumer, Macher und Designinteressierte.
Ich bin sehr stolz und fühle mich geehrt, Teil dieses jährlichen Designfestivals in Kopenhagen zu sein, das für alle Besucher offen ist.
Vertreten durch die Galleri Sonja, in einem von Norm Architects gestalteten Raum und im ikonischen Kvindernes bygning (Frauenhaus) – es ist für mich fast surreal, dass meine Herbarium-Arbeiten in solch spektakulärer Gesellschaft gezeigt werden.
Die Ausstellung A Dialogue between Nature and Craft bringt Künstler und Designer zusammen, deren Arbeit von Materialsensibilität, den langsamen Prozessen des Handwerks und einer gemeinsamen Herangehensweise an das Schaffen geprägt ist, bei der Form durch Achtsamkeit, Ort und Zeit Gestalt annimmt.
Das fasst ziemlich genau zusammen, wie ich mich fühle, wenn ich mit gepressten Pflanzen arbeite. Meine Arbeit fühlt sich wie ein Dialog zwischen mir und den Pflanzen an – ein akribischer, geduldiger Prozess, bei dem ich das Motiv finde und es dann verfeinere. Ich habe Puzzles schon immer geliebt, und ich habe das Gefühl, dass ich das jetzt in freier Form mit Pflanzen mache. Ich schätze Grafikdesign sehr, und für mich ist die Komposition das A und O.
Viele meiner Arbeiten stellen für mich „Menschen“ dar. Familien, Paare usw. Die Komposition ist oft der „Dialog“, den sie zu führen scheinen.
Der Dialog mit der Natur ist mir wichtig. Ich glaube, dass Stadtmenschen regelmäßig Kontakt zur Natur brauchen, um zufrieden zu sein. Mit Pflanzen zu arbeiten, sie in der Natur zu finden, sie zu pflanzen, zu ernten, zu pressen und schließlich das fertige Werk zu komponieren … das ist ein so liebevoller Prozess, den ich sehr schätze, vor allem, weil er mich in den Dialog mit der Natur und dem Handwerk in Einheit bringt.
Das fasst ziemlich genau zusammen, wie ich mich fühle, wenn ich mit gepressten Pflanzen arbeite. Meine Arbeit fühlt sich wie ein Dialog zwischen mir und den Pflanzen an – ein akribischer, geduldiger Prozess, bei dem ich das Motiv finde und es dann verfeinere. Ich habe Puzzles schon immer geliebt, und ich habe das Gefühl, dass ich das jetzt in freier Form mit Pflanzen mache. Ich schätze Grafikdesign sehr, und für mich ist die Komposition das A und O.
Viele meiner Arbeiten stellen für mich „Menschen“ dar. Familien, Paare usw. Die Komposition ist oft der „Dialog“, den sie zu führen scheinen.
Der Dialog mit der Natur ist mir wichtig. Ich glaube, dass Stadtmenschen regelmäßig Kontakt zur Natur brauchen, um zufrieden zu sein. Mit Pflanzen zu arbeiten, sie in der Natur zu finden, sie zu pflanzen, zu ernten, zu pressen und schließlich das fertige Werk zu komponieren … das ist ein so liebevoller Prozess, den ich sehr schätze, vor allem, weil er mich in den Dialog mit der Natur und dem Handwerk in Einheit bringt.
Herbarium fühlt sich wie eine natürliche Erweiterung meiner Arbeit mit natürlichen Inhaltsstoffen in der Hautpflege an. In unserer Hautpflege arbeite ich mit natürlichen Inhaltsstoffen, die die Haut liebevoll behandelt, sowie mit der Kunst der Parfümerie, indem ich Düfte aus echten Naturaromen komponiere. Ich bin zutiefst dankbar, mit einer unglaublichen Nase zusammenzuarbeiten, unserem Parfümeur in England, Richard. Ich habe noch nie jemanden getroffen, der über ein solches Gespür für natürliche Düfte verfügt wie er.
Die Natur ist der Kern der meisten Dinge, die ich liebe. Die Herbarium-Kunst, die ich schaffe, ist ein Dialog zwischen Natur und Handwerk, während die Hautpflege, die ich entwickle, ein Dialog zwischen der Natur und unserem größten Organ ist: der Haut.
Zu meinen lebhaftesten Kindheitserinnerungen gehören der Garten und das Gewächshaus meiner Eltern.
Als Kind war mein Fensterbrett voller kleiner Pflanzen und Stecklinge. Ich habe Pflanzen einfach schon immer liebevoll geliebt. Ich presse Pflanzen seit den 90er Jahren, als ich sieben Jahre lang in New York lebte – eine Zeit, in der ich mich kreativ besonders weiterentwickelt habe. Vor einigen Jahren begann ich, Herbarium-Kompositionen auf Papier zu gestalten, einfach nur zum kreativen Herumprobieren.
Zwei Frauen, deren Meinung mir sehr viel bedeutet, sagten mir unabhängig voneinander dasselbe: „Mette – deine Kunst ist gut… mach weiter so.“ Das war für mich ein wichtiger Anstoß, mich noch engagierter, fokussierter und ernsthafter damit zu beschäftigen – mich intensiv darin zu vertiefen, mein Impostor-Syndrom beiseite zu schieben und meinen FLOW dabei zu finden.
An manchen Tagen liebe ich die Werke, die ich schaffe; an anderen Tagen findet mein innerer Kritiker, dass sie schlecht sind. Aber mit dem Alter habe ich gelernt, einfach weiterzumachen und mein Bestes zu geben.
Ich glaube, es gibt auch eine große Verbindung dazu, dass meine Töchter erwachsen werden. Da sie mehr Zeit außerhalb von zu Hause verbringen, habe ich in meiner Freizeit wieder Zeit für meine eigene Kreativität gewonnen. Meine Arbeit bei Karmameju ist sehr kreativ, aber auch eingeschränkt, um sich in den größeren Rahmen des Unternehmens einzufügen. Meine Herbarium-Arbeit ist ein zusätzliches Ventil für meine Kreativität, und ich bin dankbar für die Unterstützung, die ich von allen Seiten spüre.
Diese Arbeiten stellen eine ganz neue Herangehensweise in meinem Schaffen dar.
B Bislang habe ich mit gepressten Pflanzen auf edlem Papier gearbeitet. Für diese Ausstellung habe ich das klassische Format auf den Kopf gestellt, indem ich direkt auf Glas arbeite, wodurch das Licht hindurchscheinen kann und ein optischer Raum um das leichteste japanische Papier der Welt entsteht – „dünn wie die Flügel einer Eintagsfliege“, wie es der Papierhersteller aus den japanischen Bergen beschreibt.
Die gepressten Blüten und Stiele schweben zart über dem offenen Glas und wirken dadurch verletzlich – so wie die Natur selbst. Diese Offenheit lädt den Betrachter ein, der Natur und dem Handwerk noch näher zu kommen. Im Anschluss an die Ausstellung werden die Werke mit einer weiteren Schicht Museumsglas veredelt und in Eichenholz gerahmt, um das schöne, erdende Element Holz einzubringen.
Birgit Lyngbye von der Galleri Sonja und Norm Architects sind die Inspiration hinter dieser neuen Interpretation meiner Arbeit. Ich liebe es, mit Menschen zusammenzuarbeiten, und freue mich sehr darauf, die Herbarium-Werke in diesem Rahmen zu sehen, im Dialog mit der Handwerkskunst und dem Design, die die Ausstellung prägen.
Ja, ich liebe Kreise. Das war schon immer so.
Ich finde, sie sind eine Augenweide.
Das Herzstück der Ausstellung, der Seed Pod Moon, ist für mich ein Symbol dafür, wie unverzichtbar die Natur für die Erde ist – wenn man sie aus der Ferne betrachtet, so weit entfernt wie der Mond.
Ja, ich liebe Kreise. Das war schon immer so.
Ich finde, sie sind eine Augenweide.
Das Herzstück der Ausstellung, der Seed Pod Moon, ist für mich ein Symbol dafür, wie unverzichtbar die Natur für die Erde ist – wenn man sie aus der Ferne betrachtet, so weit entfernt wie der Mond.
Das Schöne an der Arbeit mit dem Herbarium ist, dass ich die Natur NOW noch bewusster wahrnehme. Ich halte das Auto an, um Pflanzen am Straßenrand zu pflücken, und zupfe Unkraut zwischen den Pflastersteinen, wenn ich spazieren gehe. Meine wichtigsten Mitstreiter sind meine Eltern und ihr Garten. Sie übernehmen für mich einen Großteil der Arbeit beim Pflanzen, Ernten und Pressen. Meine Mutter hält immer Ausschau nach Pflanzen, die sich beim Pressen wunderschön verwandeln.
Sie inspiriert mich, und das schon immer.
Unser Familiengarten auf Fünen wird gewissermaßen auch Teil der Geschichten, die das Herbarium erzählt. Meine Arbeit wird von anderen oft als friedlich und beruhigend beschrieben, und im Garten meiner Eltern gibt es so viel Schönheit und Trost, dass ich glaube, dass sich dessen Essenz in den Werken auf quantenphysikalischer Ebene spüren lässt.
Inspirativ gesehen ist es ein FLOW zwischen Handwerk, Kreativität und Natur – etwas, das ich durch mich hindurchfließen spüre und das sich in gewisser Weise von selbst erschafft.
Für alle zugänglich
Termine: 10.–12. Juni
Öffnungszeiten: 10:00–17:00 Uhr
Veranstaltungsort: Das Frauenhaus (Kvindernes Bygning)
Niels Hemmingsens Gade 8–10, Kopenhagen
"Vor einiger Zeit erhielt ich einen Artikel, der auf wissenschaftlichen Studien basierte und meine Welt der Hautpflege auf den Kopf stellte. Jüngste wissenschaftliche Studien haben herausgefunden, warum gesunde Haut ein wesentlicher Bestandteil der Langlebigkeit ist."
